🎬 Большой переполох в маленьком Китае / Big Trouble in Little China (1986) Режиссёр: Джон Карпентер В ролях: Курт Рассел, Деннис Дан, Ким Кэттролл, Джеймс Хонг, Виктор Вонг, Сюззи Пай.
1/12
Кадры из фильма и рекламные материалы принадлежат 20th Century Fox
В 1986 году режиссёр Джон Карпентер подарил зрителям один из самых необычных боевиков десятилетия — «Большой переполох в маленьком Китае». И если вы любите кино 80-х, где безумные приключения, искромётный юмор и фантастика смешивались в совершенно невероятный коктейль, этот фильм точно заслуживает вашего внимания!
Здесь нет привычного супергероя, который с каменным лицом спасает мир и никогда не попадает впросак. Вместо него — Джек Бёртон, обычный водитель грузовика, который искренне считает себя главным героем происходящего. Вот только в самый опасный момент выясняется, что его лучший друг Ван Чи куда лучше умеет драться, принимать решения и вытаскивать всех из неприятностей. А Джеку остаётся недоумевать, как он вообще умудрился оказаться в центре всего этого безумия.
Всё начинается в китайском квартале Сан-Франциско, под которым скрывается целый мир древней магии, таинственных сил и смертельно опасных противников. Чёрная магия, восточные единоборства, невероятные монстры, головокружительные драки и шутки, которые не дают передышки, — здесь есть всё, за что мы до сих пор любим старое доброе кино 80-х!
Посмотреть фильм в хорошем качестве можно тут:
В своё время фильм оказался не таким успешным, как ожидали создатели, но со временем обрёл статус настоящей культовой классики. И сегодня он смотрится как привет из эпохи, когда Голливуд не боялся смешивать жанры, нарушать правила и превращать даже самую безумную историю в захватывающее приключение.
«Большой переполох в маленьком Китае» — тот самый фильм, который хочется пересматривать ради атмосферы, харизматичного Курта Рассела и совершенно неповторимого духа восьмидесятых. А ещё ради Джека Бёртона — героя, который способен вляпаться в неприятности космического масштаба и всё равно вести себя так, будто именно он здесь всех спасает. 😎
А вы смотрели этот фильм? Помните, какое впечатление он производил в первый раз? Или, может быть, именно сейчас захотелось снова окунуться в ту безумную атмосферу кино 80-х? Делитесь воспоминаниями — наверняка у многих есть своя история, связанная с этой классикой!
Подписывайтесь на мой канал "Зеркало Экрана" в Telegram или MAX.
Там еще больше актуальных новостей без цензуры! Благодарю за 👍 и подписку! Удачи!
Выступление Jeff Healey Band с кавером на классический хит The Doors «Roadhouse Blues» на немецком музыкальном телешоу Ohne Filter в 1989 году — это одно из самых знаковых и драйвовых живых исполнений коллектива.
В этот же год песня стала визитной карточкой группы благодаря фильму «Дом у дороги» (Road House) с Патриком Суэйзи, где Джефф Хили не только записал четыре трека для саундтрека, но и сыграл роль слепого гитариста Коди, выступающего со своей группой в баре.
Живая запись была сделана для популярной немецкой передачи Ohne Filter (Musik Pur). Особенность программы заключалась в полностью живом звуке без студийных наложений и вмешательств.
Позже это выступление вошло в официальный архивный сборник концертный записей группы «As the Years Go Passing By: Live in Germany 1989-1995-2000», выпущенный совместно с наследниками музыканта.
"Детские игры" — фантастический ужастик с элементами чёрной комедии, попавший на большие экраны США в ноябре 1988 года. Фильм отлично выступил в прокате: отбил затраты на производство и принёс прибыль киностудии, которая позволила запустить в разработку сиквел. Зрителям кино понравилось, как и ряду профессиональных критиков, которые от восторга не умерли, но отметили динамику и эффектную попытку пощекотать нервы с помощью напряжения, не опираясь на типичные для слэшеров сцены кровавых расправ. Оно положило начало целой франшизе, а его необыкновенный антагонист вскоре стал настоящей иконой жанра ужасов, пополнив ряды самых выдающихся кино-злодеев.
Фильм "Детские игры" стал культовым во многом благодаря рыжему паршивцу Чаки — популярной (во вселенной фильма) кукле, разрекламированного бренда "Славный парень" (смотрел с вариантом перевода "Верный друг"), в которую посредством проведения ритуала вуду переселилась душа маньяка по имени Чарльз Ли Рэй, получившего несколько огнестрельных ранений во время перестрелки с полицией. Кукла-убийца, ожившая игрушка с недобрыми намерениями — это попадание в десятку, практически идеальный хоррор-образ, эксплуатирующий по факту одновременно и страх, и фантазию миллионов людей, у которых было детство и игрушки, с этим славным и беззаботным периодом жизни ассоциирующиеся. И Чаки это чувство безопасности вывернул наизнанку одним своим существованием на экране. Он не был первопроходцем в стане злых оживших игрушек на экране, но стал первой куклой-убийцей, оказавшейся, по сути, полноценным персонажем, при этом не сразу раскрывая все карты: добрую половину фильма зритель не знает наверняка, что хулиганит именно кукла, а не маленький мальчик по имени Энди, которому её подарила мать на день рождения.
Чаки — не типичный убийца в маске, который безмолвно появляется из темноты, хоть он и предпочитает использовать фактор внезапности, но по вполне объяснимым причинам. У него есть визуально узнаваемый образ, характер, мрачное чувство юмора и запоминающийся ехидный голос (принадлежащий замечательному актёру Брэду Дурифу) — у него есть харизма. Причём в оригинальном фильме, как и в случае с "Кошмаром на улице Вязов", Чаки не сыплет остротами на каждом шагу. Здесь он действительно злобный, беспринципный и довольно неприятный пластмассовый тип, который раскрывается в полной мере, становясь всё более активным и жестоким.
При этом фильм приятно удивляет зрителей и спецэффектами: злобная кукла действительно существует в кадре. Сложная аниматроника, механизмы, грим и комбинированные эффекты — Чаки ощущается не как марионетка надетая на руку кукловода, а как реальный объект, который находится рядом с персонажами и взаимодействует с ними. Его маленький размер создаёт занятную механику: антагонист физически слабее человека, поэтому ему приходится полагаться на эффект неожиданности, а в случае неудачи он готов и к тактическому отступлению. Чаки изобретателен в убийствах: ему по душе ножи, но он ловко управляется и с молотком, и с куклами вуду (я сам был в шоке), а также умеет организовывать несчастные случаи со смертельным исходом.
В фильме этого показано не было, но по сценарию, чтобы втереться одинокому в ребёнку в доверие, Чаки коварно использовал информацию о недавней гибели его отца.
Есть в сюжете не только тревожные нотки, но и драматические — здесь отлично работает линия одинокого мальчугана, который изначально видит в игрушке своего лучшего друга, находя в нём поддержку и утешение. После раскрытия недобрых намерений рыжего паршивца он оказывается в ситуации, когда ему просто никто не верит. Мальчик знает правду, но окружающие считают, что он либо фантазирует, либо сам каким-то образом связан с убийствами. И всё это довольно органично вплетено в сюжет: за судьбу ребёнка действительно переживаешь. В последующих частях авторы сместили акцент в сторону чёрного юмора, и Чаки превратился в саркастичного маленького психопата, от которого буквально ждёшь какой-нибудь злой шутки и гадкого хихиканья. Именно эта трансформация, как и сюжетная последовательность на протяжении всей серии, обеспечила франшизе долговечность.
Отцом-основателем, автором идеи и движущей силой создания серии фильмов о Чаки был Дон Манчини, который придумал концепцию и стал соавтором сценария не только оригинальной ленты "Детские игры", но и всех последующих сиквелов. Кроме того, он самолично снял три последних фильма франшизы, прежде чем создать и запустить сериал, который просуществовал три сезона и получил неплохие рейтинги. Увлечение мальчика Энди игрушкой, искусно взращённое с помощью маркетинга и телерекламы, началось с оригинального сценария, написанного Манчини ещё в студенческие годы. Тогда он ещё не был заточен под хоррор и, по сути, представлял собой остроумный сатирический взгляд на рекламу и её неблагоприятное воздействие на неокрепшие детские умы. Хотя уже тогда образ Чаки был чётко определён: рыжие волосы, рост 60 сантиметров, голубые глаза, веснушки и полосатая рубашка с джинсовым комбинезоном.
В основе сценария лежала идея, обыгрывающая невероятную популярность кукол Cabbage Patch Kids (в России известных как "Куклы из капустной грядки"). Это знаменитый американский бренд тканевых кукол с пластиковыми головами, запущенный в массовое производство компанией Coleco Industries в 1982 году. Игрушки этого бренда стали одним из самых масштабных культурных и коммерческих феноменов 1980-х годов, вызвав беспрецедентный покупательский ажиотаж. Каждая кукла продавалась со своим уникальным именем, свидетельством о рождении и документами об усыновлении. Дети не просто покупали игрушку — они официально "принимали её в семью". В рождественский сезон 1983 года в магазинах США вспыхивали настоящие драки из-за дефицита этих кукол, а на чёрном рынке цены на них взлетали в разы. Формируя визуальный образ Чаки, Дон Манчини взял за основу внешность куклы из популярной серии My Buddy — мягких игрушек для мальчиков, выпускавшихся компанией Hasbro (она на картинке)
Прообразом Чаки стала популярная кукла серии "My buddy"
Трансформация сценария произошла некоторое время спустя, когда нуждающийся в источнике дохода молодой человек осознал, что остроумием и хлёсткой сатирой на капитализм, общество потребления и маркетинговые компании сыт не будешь. В восьмидесятые жанр хоррора переживал настоящий ренессанс, поэтому Манчини просто решил превратить свою историю в страшилку со злобной ожившей куклой. Позже сценарист рассказывал, что его вдохновила кукла-воительница племени зуни, которая нападала на женщину в знаменитом эпизоде "Амелия" телефильма "Трилогия ужаса" (1975), а также не менее известная в США жуткая кукла "Говорящая Тина", показанная в эпизоде "Живая кукла" культового телесериала "Сумеречная зона". Она терроризирует и убивает жестокого отчима своей маленькой хозяйки. В общем, Чаки снова стал неким собирательным образом, при этом обладая собственной ярко выраженной индивидуальностью.
Первый вариант сценария для фильма ужасов под названием "Батарейки в комплект не входят" (или "Батарейки не прилагаются") был завершён летом 1985 года. В нём Чаки, тогда ещё просто Бадди, оживал после смешивания расплавленного пластика с кровью мальчика в результате небольшого происшествия на фабрике игрушек. Он убивал тех, кто хоть как-нибудь своими поступками заставлял Энди злиться, например его няню и учительницу, отражая одиночество и изоляцию мальчика от матери, перегруженной работой, и отсутствующего отца. Помимо того, что это был более психологически ориентированный фильм ужасов, Бадди оживал только ночью, когда Энди спал, и никак не контактировал с мальчиком. Многие сцены из более поздних сиквелов берут начало именно в этом варианте сценария. Например, убийство учительницы Энди, локация фабрики игрушек и сцена, в которой няня Энди плескается в ванной, а Чаки сбрасывает в воду телевизор, чтобы убить её электрическим током. Предполагалось, что у Бадди будет вытягивающаяся верёвочка на спине, позволяющая ему говорить. Позже, когда выяснялось, что кукла живая, он вытягивал её всё дальше из спины, отчего его голос становился глубже. В кульминации истории Бадди пытался с её помощью задушить Карен, мать мальчика.
Сценарий заинтересовал продюсеров, самым расторопным из которых оказался Дэвид Киршнер, выкупивший его у Манчини и принявшийся активно пристраивать на студии. В итоге выбор пал на United Artists, руководство которой было готово вложить в съёмки фильма некислые по всем меркам девять миллионов долларов. История, как вы понимаете, не осталась неизменной — над ней поработали ещё три человека. Первым делом изменили название: уже вовсю шли съёмки семейного фантастического фильма с аналогичным названием на другой студии, так что его сменили на «Кровавый приятель» (Blood Buddy). Но в конечном итоге решили не связываться с корпорацией Hasbro, которая вполне могла затаскать по судам всех причастных к созданию будущего фильма товарищей за столь явные аналогии со своим брендом My Buddy.
Вместе с новым названием "Детские игры" — кукла-убийца также получила новое имя — Чарли. Именно Киршнер дал имя живому преступнику, а заодно и придумал ему легенду. Чарльз Ли Рэй — это составное имя, основанное на именах трёх реальных убийц, оставивших свой след в американской истории: Чарльза Мэнсона, Ли Харви Освальда и Джеймса Эрла Рэя. В фильме Чарльз Ли Рэй получил прозвище Лейкшорский душитель и являлся неуловимым (вплоть до начала событий фильма) маньяком, орудовавшим в Чикаго. Своё прозвище он получил от прессы и полиции за то, что совершал убийства неподалёку от береговой линии озера Мичиган (Лейк-Шор).
Чарльз Ли Рэй это сборное имя вдохновлённое такими преступниками, как Чарльз Мэнсон, Ли Харви Освальд, и Джеймс Эрл Рэй.
Имя Чаки кукла получила после того, как студия привлекла наёмного сценариста Джона Лафиа, чтобы «отполировать» сценарий Манчини. Он также придумал большинство фраз куклы-убийцы, которая до этого была гораздо менее разговорчивой. Джону не нравилась идея называть куклу Чарльзом — он считал это глупым, а сокращение Чарли, по его мнению, звучало устаревшим. Однажды во время прогулки ему пришло в голову имя Чаки (некое производное от Чака, которое может быть как самостоятельным именем, так и сокращением имён Чарльз или Карлос).
Позже над сценарием поработал и режиссёр Том Холланд, который удалил из сюжета нюансы, связанные с маркетингом игрушек, добавил в историю магию вуду и сделал Карен матерью-одиночкой, едва сводящей концы с концами. Здесь следует отметить, что отношения между Манчини, Лафиа и Холландом, указанными в титрах в качестве соавторов сценария, были далеко не самыми дружескими. В какой-то момент конфликт обострился настолько, что из-за споров об авторских правах на итоговый съёмочный сценарий дело дошло до взаимных угроз судебными разбирательствами. Чтобы не срывать съёмочный процесс и лишний раз не нервировать режиссёра, Манчини и Лафиа отказали в доступе на съёмочную площадку.
Продюсер Киршнер использовал съёмочный сценарий для самостоятельного создания эскизов как Чаки в образе куклы «Хороший парень» (Good Guy), так и в его более страшной, одержимой форме. При этом отчасти отказались от одной из концепций, согласно которой одним из признаков того, что Чаки становится всё более человечным по мере пребывания в пластмассовом теле, должно было стать появление щетины, как у Чарльза Ли Рэя при жизни. В итоге остановились на редеющей линии волос и появлении изъянов на коже, которые можно разглядеть ближе к концу фильма. На основе эскизов Киршнера физические копии кукол создал Кевин Ягер, специалист по спецэффектам, который к тому времени уже успел поработать над фильмом «Пятница, 13-е» и парой сиквелов «Кошмара на улице Вязов»: он отвечал за грим во второй части и создал аниматронную змею Фредди для третьей. Участие в «Детских играх» в качестве руководителя команды, отвечавшей за спецэффекты, стало для Ягера судьбоносным: на съёмочной площадке он познакомился со своей будущей женой Кэтрин Хикс, исполнившей роль Карен. Они поженились в 1990 году и вместе до сих пор.
Занятный факт: "Детские игры" продолжают тематическую линию фильмов Тома Холланда, к которым он был причастен в качестве постановщика или сценариста, — историй о людях, которые сталкиваются со сверхъестественным, но не могут заставить окружающих им поверить. Среди таких картин — "Крик о помощи", "Плащ и кинжал" и та же "Ночь страха".Сам Холланд озвучил ведущего развлекательной программы с участием кукол "Славные парни", которую Энди смотрит в начале фильма, а также сыграл покойного отца мальчика, которого можно увидеть на нескольких фотографиях в квартире. Согласно съёмочному сценарию, главу семейства звали Боб, и он погиб в автокатастрофе за несколько месяцев до событий фильма. Удалённая сцена могла бы разрешить споры о том, откуда Чаки знал историю семьи. Во время празднования дня рождения Энди провёл бы экскурсию по своей комнате, показывая новому другу игрушки. Он также продемонстрировал бы Чаки семейную фотографию и рассказал, как сильно скучает по отцу. По-видимому, Чаки использовал эмоциональную привязанность ребёнка к папе и переживание утраты, чтобы втереться к нему в доверие и убедить мальчика следовать своим инструкциям.
Изначально Чаки озвучивала женщина, но авторов не устроил итоговый результат, так что к озвучанию пригласили Брэда Дурифа, который был ранее подписан только на роль "живого" маньяка
Постановщик Том Холланд многое держал в своих цепких руках, но следует отметить, что фильм получился таким, каким мы его знаем, во многом благодаря именно ему. Подбор актёров проходил под его чутким руководством: некоторых он пригласил лично, а затем утвердил после кастинга. С парочкой из них Холланд работал ранее. "Детские игры" стал его третьим режиссёрским фильмом. До этого он снял культовый вампирский ужастик "Ночь страха" (1985) и криминальный триллер "Смертельная красотка" (1987), на которых успел поработать и с Крисом Сарандоном, и с Брэдом Дурифом. На роль детектива рассматривались Роберт Форстер, Том Беренджер, Перри Кинг и Крис Сарандон, в итоге получивший эту роль. Впервые в карьере ему довелось сыграть не только положительного персонажа — ранее он исполнял исключительно роли антагонистов. Персонажа Криса Сарандона зовут Майк Норрис. Это внутренняя шутка, поскольку актёра долгое время путали с Майклом Нури, особенно в начале их карьеры, в 80-х годах. Оба мужчины имеют ближневосточное происхождение, как и Марк Руффало — ещё один человек, внешне на них похожий. Изначально студия указывала Сарандона первым в качестве главной звезды во вступительных титрах, а не Кэтрин Хикс. Однако актёр попросил поставить Хикс на первое место, поскольку считал, что именно она вытянула фильм.
На роль Чарльза Ли Рэя, до того как её получил Брэд Дуриф, рассматривались Джон Литгоу, Гэри Олдман и Эндрю Дивофф. Дуриф впоследствии утверждал, что его голос при озвучивании Чаки был имитацией голоса Джека Николсона, с которым он лично пересекался во время съёмок фильма "Пролетая над гнездом кукушки" (1975). Причём озвучивать Чаки актёра пригласили уже после того, как Холланд, громко хлопнув дверью, покинул проект. Режиссёр снял фильм, но так и не получил права на финальный монтаж, хотя свою работу, за которую ему заплатили, по сути, выполнил. Разногласия между постановщиком и продюсерами начались из-за хронометража картины: режиссёр хотел смонтировать фильм продолжительностью в два с половиной часа, а студия настаивала на полуторачасовой версии, более приемлемой для кинотеатрального проката. Монтажом занялся Киршнер, вернув на площадку сценариста Дона Манчини с его собственным видением истории. Это было достаточно оригинальным решением, поскольку сценаристы очень редко принимали непосредственное участие в процессе монтажа. Пригласив Манчини помочь, Киршнер укрепил их дружбу и творческое партнёрство, которое продолжается до сих пор. Следует отметить, что в версии Холланда Чаки был гораздо активнее и практически с самого начала фильма давал понять, что кукла живая. Чтобы сохранить интригу, Киршнер подрезал эти моменты. В результате куклу пришлось переозвучивать.
Первоначально Том Холланд пригласил озвучить Чаки актрису Джессику Уолтер, потому что ему очень понравилось её исполнение роли съехавшей с катушек фанатки-преследовательницы (таких вроде сталкерами называют) в фильме "Сыграй мне перед смертью" (1971). Постановщик считал, что Чаки с женским голосом будет выглядеть ещё более жутко. После того как он ушёл, оставшиеся у руля товарищи посчитали, что женский голос у визуально «пацанского» персонажа-злодея будет больше отвлекать зрителей и навевать ненужные мысли о нетрадиционных сексуальных меньшинствах. Привлечение Дурифа потребовало небольших досъёмок с аниматроникой, чтобы можно было более точно синхронизировать движения рта куклы со словами в некоторых сценах. Брэд утверждал, что это было весело и даже не требовало его присутствия на съёмочной площадке — он несколько дней ездил в специализированную студию звукозаписи. По его признанию, его дочь Фиона, которой на тот момент было семь лет, пришла вместе с матерью к нему в студию во время записи. Брэд как раз записывал свой крик агонии для сцены, где Чаки поджигают в кабине. Никто, даже он сам, не знал, что его дочь находится в комнате, пока она не испугалась его криков и не расплакалась.
В смонтированном варианте фильма режиссёра Тома Холланда, который покинул проект после разногласий со студией, Чаки не особо долго притворялся обыкновенной игрушкой.
Кроме беготни рыжего паршивца, были удалены или сокращены ещё некоторые эпизоды:
Оригинальная начальная сцена, в которой Майк (детектив) одевается в женскую одежду, чтобы поймать Чарльза Ли Рэя на живца. Если внимательно посмотреть обычную начальную сцену, можно увидеть, что Майк отбрасывает одежду в сторону, когда гонится за маньяком по улице.
Энди проводит игрушке экскурсию по квартире, показывая свою комнату и фотографии погибшего отца. Чаки начинает с ним разговаривать.
Энди падает в канаву перед убежищем Эдди Капуто, когда оно взрывается.
Наставник Чаки совершает некий ритуал, одетый в одежду жреца вуду, перед тем как его навещает коварный "ученик" в теле куклы.
Энди заводит дружбу с молодой девушкой во время пребывания в психиатрической больнице. Позже Чаки обманом заставляет эту же девушку помочь ему найти мальчика.
Поговорим немного о труде команды специалистов по спецэффектам, которые по-настоящему раскрывают свой потенциал ближе ко второй половине фильма, когда Чаки начинает безобразничать уже не скрываясь. На съёмках использовали девять различных аниматронных кукол, каждая из которых была разработана для конкретных задач. Когда требовалось, чтобы Чаки ходил в полный рост, использовали модель с сервомотором, как в радиоуправляемых машинках. Для эффектных жестов и более сложных движений предназначалась модель с тросовым приводом, обеспечивавшая точное управление отдельными частями тела. Среди других моделей была одна, представлявшая собой, по сути, марионетку на стержне, и другая, которая беспорядочно дёргалась благодаря встроенному в корпус двигателю от дрели. Последнюю использовали для имитации агонии обгоревшего Чаки.
Аниматронными фигурами управляли группы численностью до девяти человек, каждый из которых отвечал за определённые части тела куклы. Одно только "живое" лицо требовало участия четырёх техников. Они прятались под "полом" декораций, приподнятых на высоту 6 футов (около 183 см): один отвечал за моргание и движение глазных яблок Чаки, другой управлял бровями, третий — щеками. Ныне покойный кукловод Брок Винклесс приводил в движение челюсть Чаки с помощью специального устройства — маски, считывавшей движения его собственной челюсти, — и одновременно контролировал губы куклы при помощи хитроумного джойстика. По мере работы над фильмом кукловоды чувствовали себя всё увереннее и, набравшись практического опыта, постепенно наделяли злобную куклу всё большей индивидуальностью.
Аниматронные фигуры управлялись группами до девяти человек
Не одной аниматроникой фильм радует взор: есть и достаточно масштабные взрывы (магазина игрушек и пристанища Эдди Капуто), и автомобильные трюки с опрокидыванием транспортного средства. Не обошлось и без человека, которого пришлось поджечь. Для этого привлекли актёра с карликовостью Эда Гейла, исполнившего довольно опасный продолжительный трюк с огнём: полыхающий Чаки мечется по гостиной, прежде чем упасть и затихнуть. Поскольку Гейл был примерно на 30% выше куклы, специалисты изготовили декорации комнаты с предметами, увеличенными на тридцать процентов. Аналогичный фокус провернули и с камином. Креативность, внимание к деталям и уважение к будущему зрителю дали свои плоды: фильм довольно прилично состарился и, помимо прочего, завоевал любовь и признание поклонников фильмов ужасов.
«Детские игры» вышли в прокат в ноябре 1988 года и сразу взяли кассу штурмом: стартовав с первого места. Фильм продержался в первой десятке американского бокс-офиса семь недель. Уже за дебютный уик-энд ужастик заработал 6,5 млн долларов. При бюджете в 9 млн сборы в США и Канаде достигли 33 млн долларов, а международный прокат добавил к этой сумме ещё 11 млн. Успех оказался достаточно убедительным, чтобы сиквелу незамедлительно дали зелёный свет.
Успех фильма сказался на линии кукол My Buddy (выпускавшейся компанией Hasbro с 1985 года) самым неблагоприятным образом: она прекратила своё существование в 1990-х годах из-за резкого падения продаж. Оригинальный концепт My Buddy создавался с благой целью — научить мальчиков заботе и дружбе. Однако после премьеры "Детских игр" и более широкого распространения фильма на носителях, дети начали массово бояться куклы, а её знаменитый рекламный слоган "Куда бы я ни пошёл, он идёт со мной" стал звучать угрожающе. Родители перестали покупать игрушку, поскольку она вызывала стойкие ассоциации с экранным монстром. Многие дети просили выбросить уже купленные куклы или запереть их в шкафу. Hasbro передала права своему подразделению Playskool, которое попыталось провести ребрендинг и изменить дизайн куклы — одежду и черты лица, — чтобы дистанцироваться от Чаки. Однако восстановить продажи так и не удалось, и линию окончательно закрыли.
Классное промо-фото для фильма "Детские игры"
Разумеется, я ознакомился с фильмом (причём смотрел впервые) и нацелен на покорение всей франшизы. Не ожидал, что ребяческая и надуманная во всех отношениях история про психопатичную куклу-убийцу спустя почти сорок лет будет смотреться настолько бодро. Фильм понравился, повеселил и даже умудрился пощекотать нервы в некоторых сценах — в основном благодаря ожиданию, откуда выскочит рыжий пластмассовый паршивец с ножом. Чаки — харизматичный убийца с мрачным чувством юмора и мерзко-развязной озвучкой Брэда Дурифа (смотреть кино в дубляже не стоит), который затмевает всех остальных лицедеев. При этом актёры в целом выкладываются на полную, а ребёнок даже не раздражал и выглядел убедительно. Отдельный кайф — старые добрые практические спецэффекты: никакой дешёвой компьютерной графики, кукла действительно существует в кадре благодаря аниматронике, карликам и детям. От этого происходящее выглядит гораздо тревожнее.
Тематика вуду (взываю к тебе, Дамбала!) выглядит притянутой за уши, но на неё очень легко закрыть глаза. На какую достоверность, интересно, рассчитывали недовольные, включая кино про ожившую куклу со скверным характером и жаждой крови? Думаю, зрелище до сих пор исправно работает, хоть и во многом полагается на ностальгию, потому что в его основе универсальная формула борьбы случайной жертвы (в данном случае наивного, беззащитного и бесконечно одинокого ребёнка) за выживание в ситуации, в которую никто никогда не поверит. К тому же создатели не стали относиться к фильму слишком серьёзно и добавили чёрного юмора, что формулу только укрепило. Классный ужастик с убедительным антагонистом, который держит марку, не стесняясь собственной глупости.
Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание. Всем добра и мирного неба!
Одна из лучших ролей Бельмондо, притом что в боевике ему было уже под полтинник.
"Розен, я же говорил: я всегда у тебя за спиной"
Та самая музыка Морриконе
Хитрый Бельмондо ставил продюсером своих фильмов родного брата :) Поэтому мог плевать на мнения киностудий и снимать очень опасные и дорогие трюки с собой любимым :) Даже отмороженные итальянские каскадеры очень уважали Бельмондо за это: "мы-то прыгаем с третьего этажа на матрасы из-за нищеты, а он реально крут".
Сейчас заметнее - насколько у Бельмондо фильмы богаче и круче по картинке, чем прочее французское кино тех лет. Притом что "Терминатора", "Хищника", "Крепкого ореха" и даже первого "Рэмбо" еще не сняли :)
Кстати, снимал Анри Дэкаэ - фронтовой оператор второй Мировой, работал над фильмами Новой волны - "400 ударов" Трюффо, "Самурай" Мельвиля... Оно и заметно :)
Мсье Вольпоне? Мороженое и газированная вода? — Да. — Жосс Бомон. Шпионаж и драки.
Пьер Вернье ещё сыграет с Бельмондо во "Вне закона" :)
— Я не хотел бить твою жену, клянусь, меня Розен попросил.
— Я тоже не хотел тебя бить. Меня жена попросила.
(за круассан заплатит мой друг)
мадемуазель Фредриксен
"Фарж! Его нужно остановить" Новейшая тогда винтовка SG 540
На некоторые сцены из фильмов ужасов можно отреагировать этим мемом:
Мерзость... но притягивает.
Умом я понимаю, что вторая часть "Мухи" намного слабее первой, кроненбергской, но все равно периодически пересматриваю ее, особенно концовку, когда Мартин-муха утаскивает Бартока (главу компании) в телепод. Мартин вылезает в нормальном обличье, ну а Барток...
Обратите внимание на этот глаз, бешено вращающийся в глазнице. Человеческие глаза - зеркало души, признак сознания и разума, и этот глаз, крутящийся в дикой панике, говорит нам о том, что Барток, возможно, сохранил остатки разума и осознает то кошмарное состояние, в котором он оказался.
Внутри этого чудовища все еще находится человек, который понимает, что с ним произошло.
В далёкие 90-е я раздобыл заветную кассету с фильмом «Горец 2» и с огромным удовольствием посмотрел его. Надо сказать, я был в полном восторге! Тогда вообще даже лютый трэш казался вполне себе интересным кино. Но ведь это была вторая часть, а значит, нужно было обязательно добраться до первой! Я предпринял титанические усилия, чтобы найти первую часть. Увы, ни в видеопрокатах, ни у друзей этого фильма не оказалось. Со временем я забыл о своём желании, но маленький гештальтик так и остался незакрытым. И только сейчас я наконец-то его закрыл, посмотрев фильм на Кинопоиске.
Что я могу сказать... Как всегда, порадовали Кристофер Ламберт и Шон Коннери - два моих любимых актёра с незапамятных времён. А ещё меня невероятно поразил сам факт, что группа Queen - уж не знаю, специально ли, - записала несколько треков, которые звучат в фильме. Много ли картин могут похвастаться таким саундтреком? Не думаю!
Ну а в остальном - тихий ужас, который просто нужно было принять. Жуткий и глупый сценарий, который, такое ощущение, писали на коленке. Ужасно примитивные бои на мечах - мы с пацанами примерно так же штрапались на палках, как герои фильма. И, конечно, картонный злодей, который уж слишком старался придуриваться, чтобы показать, какой он плохой.
Так что смотреть первого «Горца», наверное, стоит лишь тем, кто фанатеет от этой вселенной и решил тряхнуть стариной, чтобы вспомнить, с чего всё начиналось. Ну а для всех остальных это просто милый, но довольно посредственный фильм, который вряд ли стоит потраченного на него времени.
Зато мой гештальт наконец-то закрыт. И знаете что? Иногда это уже само по себе неплохой результат!
Приглашаю любителей хороших фильмов на мой авторский канал в ТГ или MAX или VK. Так вы точно не пропустите новые выпуски!
Жан-Клод Ван Дамм – бельгийский культурист, актер и каскадер. Творческая биография звезды насчитывает около полусотни проектов, а популярность ему принесли многочисленные боевики. Жан-Клод владеет пятью видами боевых искусств, а также пробовал силы в роли сценариста, режиссера, продюсера, монтажера и постановщика боевых сцен в десятках фильмов.
Детство и юность
Жан-Клод Камиль Франсуа Ван Варенберг родился 18 октября 1960 года в одной из 19 коммун под названием Беркем-Сент-Агат, которая входит в состав Брюссельского столичного региона. Родители оказались людьми, далекими от искусства. Отец занимался сведением дебета и кредита, мать, согласно ряду источников, работала флористом. Вероятно, дама уделяла ребенку гораздо больше внимания, чем отец: маленький Жан-Клод рос изнеженным, хилым и плаксивым мальчиком.
Жан-Клод Ван Дамм в молодости и сейчас
Высокий для своего возраста и худенький ребенок носил очки с толстыми линзами, был сутулым, несмотря на занятия классической хореографией, и болезненным. Когда мальчику исполнилось 10 лет, отец, чтобы исправить ситуацию, отвел Жан-Клода в секцию карате, чтобы привить сыну любовь к спорту и показать здоровый дух соперничества. Парень полюбил единоборства сразу. Под руководством тренера Клода Гетца юноша осваивал не только технические навыки карате, но и психологическую подготовку, аутотренинги и тактические особенности ведения рукопашного боя.
Также актер посещал хореографическую студию. 5 лет занятий классическим балетом подарили ему ловкость и грацию, а также его знаменитый удар в прыжке с разворота.
Боевые искусства
Серьезное отношение к тренировкам дало плоды. Жан-Клод сел на шпагат, выправил осанку, набрал массу: при росте 177 см вес юноши составил 85 кг. Через 8 лет занятий будущая звезда спорта и кино сдала экзамен на черный пояс, а еще через 2 года он выиграл чемпионат Европы среди профессионалов, нокаутировав соперника в 1-м раунде. Полная статистика профессиональных боев Ван Дамма выглядит следующим образом: 22 поединка, 20 побед, из которых 13 – нокаутом, а также 2 технических поражения.
Несмотря на то, что еще в ранней молодости Жан-Клод открыл собственный спортивный клуб под названием «Калифорния», в котором сам преподавал карате, аэробику и бодибилдинг, его неудержимо привлекал мир кино. Поэтому, позабыв про перспективный бизнес, принесший бодибилдеру достаточно стабильное финансовое положение, он пошел на риск. Бельгиец продал тренажерный зал и отправился покорять Соединенные Штаты Америки.
Фильмы с Жаном-Клодом Ван Даммом
Ван Дамму пришлось в прямом смысле пробивать путь на кинематографический Олимп. В течение 4 лет молодой человек безуспешно обзванивал киностудии, предлагая свою кандидатуру на участие в съемках. Как позднее вспоминал в интервью актер, он разыскивал на стоянках перед киностудиями дорогие машины и крепил к их стеклам свои фото с телефоном. Параллельно Ван Дамм подрабатывал шофером, бойцом на теневых подпольных рингах и даже вышибалой в клубе Чака Норриса.
Кинодебют состоялся в 1986 году в фильме «Не отступать и не сдаваться», где актер сыграл русского бойца Ивана Крашинского. Тогда впервые прозвучал ставший впоследствии знаменитым псевдоним Ван Дамм. Жан-Клоду пришлось сменить настоящую фамилию Ван Варенберг, так как ее было трудно произносить англоязычным людям.
Успех пришел к актеру после знаменитого фильма «Кровавый спорт», который позволил продюсерскому центру 30 раз окупить затраты на съемки. Особенно впечатляли поклонниц молодого исполнителя его фирменные удары ногой с разворота – по легенде, именно их артист продемонстрировал прямо на улице продюсеру Менахему Голану, чтобы получить роль. Еще одним отличием «мускулов из Брюсселя», как называли актера в прессе, был мягкий акцент – он придавал голубоглазому брюнету особый шарм.
Последующие боевики, такие как «Кикбоксер», запомнившийся эффектным танцем актера, «Самоволка», «Двойной удар», «Универсальный солдат», только подкрепляли популярность артиста. Его гонорары исчислялись многомиллионными выплатами, а имя попало в один ряд с именами звезд, находившихся на тот момент в зените славы, – Сильвестра Сталлоне и Арнольда Шварценеггера.
Ван Дамм стал прототипом персонажа компьютерной игры Mortal Kombat, а ребята по всему миру бежали записываться в секции карате. Любопытно, что, так как актер не смог полностью избавиться от французского акцента, часто герои Ван Дамма имеют как раз французские имена и корни: Люк Деверо, Крис Дюбуа, Лион Готье, Жан Вилен и другие.
В 1996-м Жан-Клод впервые попробовал себя как режиссер, выпустив боевик «В поисках приключений», где сыграл и главную роль. Также артист выступил в картине как постановщик сцен драк, придумав для каждого персонажа свою спортивную школу и оригинальный стиль боя. Несмотря на такие усилия, фильм не окупился в прокате, а между актером и соавтором сюжета Фрэнком Дюком разгорелся скандал. Последний обвинил Ван Дамма в том, что тот украл у него идею проекта, пока сам Фрэнк болел. Бельгиец назвал обвинения ложными, подчеркнув, что сам придумал основу для сценария, которую разрабатывал 4 года.
В конце 90-х годов востребованность Жан-Клода снизилась из-за падения популярности боевиков, основанных на единоборствах. Такие кинофильмы, как «Легионер» и «Колония», где вместе с бельгийцем сыграл Микки Рурк, не принесли ему особого успеха, даже при учете неплохих сценариев и улучшившейся игры актера.
Несмотря на способность Ван Дамма превращать малобюджетные боевики в кассовые хиты, желание студий работать с актером падало. Окрыленный славой артист требовал огромные гонорары, а его поведение портило карьеру: Жан-Клод дрался с папарацци, пил и употреблял наркотики, постоянно опаздывал на съемки. Чтобы не срывать график, продюсеры нанимали специального человека, который должен был присматривать за неконтролируемой звездой, но это не помогало. Все это начало сказываться на качестве фильмов, которые проваливались в прокате.
Триумфальному возвращению Ван Дамм обязан фильму «Ж. К. В. Д.», вышедшему на экраны в 2008 году. Игра артиста настолько впечатлила зрителей и критиков, что изданием Time образ бельгийца, воссозданный на экране, был назван вторым по успешности после ДжокераХита Леджера в «Темном рыцаре». На волне новой популярности актер снялся в целой череде сиквелов «Универсального солдата».
Арнольд Шварценеггер, Жан-Клод Ван Дамм и Сильвестр Сталлоне
В 2012-м артист появился в захватывающем продолжении боевика «Неудержимые», собравшем по-настоящему звездный «боевой» актерский состав. Режиссер Сильвестр Сталлоне пригласил, как и в первую картину, Арнольда Шварценеггера и Дольфа Лундгрена. Сталлоне предлагал сниматься в первой части и самого Жан-Клода, но тот отказался, так как был занят съемками ленты «Френчи». В этот раз актер согласился и примерил на себя роль главного антагониста фильма, лидера противоборствующего отряда Жана Вилена.
Образ получился ярким и колоритным. В интервью Сильвестр признавался, что, снимая финальный бой, обращался к знаменитой сцене из «Двойного удара» – и там и там герои Ван Дамма держали в руках большой нож. Кинокритики высоко оценили актерскую работу бельгийца, отметив, что его герой стал одним из самых эффектных и запоминающихся в картине. По версии журнала Première, Жан-Клода назвали «Лучшим злодеем 2012 года».
2 сентября 2016-го состоялась премьера фильма «Кикбоксер: Возмездие», перезапуска известного боевика 1989-го. В оригинальной ленте Ван Дамм сыграл молодого бойца Курта Слоуна, а в ремейке эта роль досталась Алену Мусси. Жан-Клод сыграл наставника Слоуна, мастера Дюрана. Через 2 года в свет вышел сиквел «Кикбоксер возвращается», в котором к актерскому составу присоединился боксер Майк Тайсон.
В марте 2019 года зрители увидели артиста в очередном боевике «Мы умираем молодыми». Фильм провалился в прокате, собрав в кинотеатрах менее $ 144 тыс. при бюджете в $ 4 млн.
В июле 2021-го фильмография Ван Дамма пополнилась комедийным боевиком «Последний наемник», где артист исполнил роль отставного агента спецслужб. Коллегами Жан-Клода по съемочной площадке стали Альбан Иванов, Асса Силла, Самир Декацца и пр.
Личная жизнь
Семейные отношения Ван Дамма, как и многих публичных людей, весьма скандальные и бурные. Актер 5 раз заключал официальные браки, причем дважды с одной и той же женщиной.
Жан-Клод Ван Дамм и Глэдис Португез
Впервые Жан-Клод сочетался браком еще в 18 лет, а его избранницей стала обеспеченная девушка Мария Родригес, которая была старше мужа на 7 лет. Развелись супруги тогда, когда будущий актер отправился покорять Америку.
Впрочем, там Жан-Клод недолго ходил в холостяках и женился на Синтии Дердериан, дочери хозяина строительной фирмы, в которой Ван Дамм подрабатывал шофером. Второй брак просуществовал несколько месяцев и разрушился из-за вскоре пришедшей к актеру популярности.
На вечеринке у Чака Норриса Ван Дамм познакомился с чемпионкой по бодибилдингу Глэдис Португез. Спортсменка стала третьей женой актера, матерью общих сына Кристофера и дочери Бьянки, а также, как покажет дальнейшая жизнь, главной женщиной в жизни звезды. Но на тот момент брак просуществовал несколько лет. Глэдис ушла от мужа из-за романа Жан-Клода с «королевой красоты» Дарси Ляпьер. Что интересно, при разводе бывшая супруга не потребовала от неверного избранника никаких финансовых обязательств, что очень необычно для голливудских семей.
Артист женился в четвертый раз как раз на Ляпьер, которая подарила Ван Дамму сына Николаса. На этот раз развод случился из-за падения карьеры актера, его загулов, алкоголя и наркотиков.
В пятый и последний раз Жан-Клод снова женился на матери своих детей Глэдис Португез, которая поддержала бывшего мужа в сложной ситуации. Супруги обвенчались на родине актера, в церквушке вблизи Брюсселя. После этого Ван Дамм неоднократно заявлял, что Глэдис – единственная и любимая женщина.
Жан-Клод Ван Дамм и Алена Каверина
В 2009 году в личной жизни актера вновь произошли изменения. У звезды появилась новая избранница – в Таиланде Жан-Клод познакомился с уроженкой Украины Аленой Кавериной. Девушка работала танцовщицей в местном ночном клубе и сумела очаровать артиста. Отношения продлились 6 лет, при этом Ван Дамм не спешил официально расставаться с Глэдис, которую продолжал баловать шикарными подарками, такими как трехэтажный особняк на морском побережье.
С Аленой бельгиец много путешествовал по миру. В поездках девушка представлялась переводчицей актера, но в соцсетях Каверина позволяла себе демонстрировать совместные фото со звездой экрана, которые выглядели неоднозначно. В 2016-м роман с украинкой подошел к концу.
Жан-Клод Ван Дамм с детьми
Старшие дети артиста пошли по его стопам: и Кристофер, и Бьянка (псевдоним Бьянка Бри) занимаются спортом и посвятили свою жизнь кино как актеры и продюсеры. Младший сын Николас в 2018-м получил 18-месячный условный срок за хранение запрещенных препаратов и нападение с холодным оружием.
Жан-Клод Ван Дамм сейчас
Сейчас Ван Дамм продолжает работу в кино, радуя поклонников новыми проектами. Весной 2024-го на экраны вышел боевик «Тьма человеческая», в котором актер сыграл главную роль. В центре сюжета – рассказ об агенте Интерпола Расселе Хатче, который стремится защитить сына своей умершей возлюбленной от преследования преступной группировки. Вместе с Жан-Клодом в картине появились Кристанна Локен, Эмерсон Мин, Шеннен Доэрти – премьера ленты состоялась незадолго до смерти звезды «Беверли Хиллз, 90210».
Сам Ван Дамм находится в прекрасной форме, что демонстрируют фото актера в соцсети. В августе 2024-го бельгиец повторил культовый снимок, на котором ему было 27 лет. 63-летний Жан-Клод показал всю ту же рельефность мышц и отметил, что «возраст всего лишь цифра, когда живешь в мире боевых искусств». Артист отметил, что для поддержания молодости тела важны «дисциплина, сосредоточенность и сердце воина», и подчеркнул, что планирует продолжать в том же духе.
А что касается сегодняшнего финансового состояния знаменитости, то в ряде источников называется цифра в $ 30 млн.
Весной 2025 года стало известно, что актер может стать фигурантом уголовного дела, речь шла о торговле людьми. Преступление в отношении несовершеннолетних девушек рассматривалось в Румынии. По словам юриста, причастному к этому делу, Ван Дамм воспользовался интимными услугами нескольких девушек, которые занимались этим ремеслом не на добровольной основе — их принуждали. Этот эпизод в биографии голливудской звезды случился якобы около 10 лет назад.
Агент звезды опроверг обвинения. Сам актер комментировать их и вовсе отказался.
Голосом Жан-Клода говорят герои мультфильмов «Миньоны: Грювитация», «Кунг-фу Панда – 2», сериала «Робоцып».
В Брюсселе установлен памятник артисту – статуя работы скульптора Дю Чейни изображает Ван Дамма в натуральную величину.
В 2020-м актер станцевал в клипе французского дуэта AaRON на композицию Ultrarêve.
Актера приглашали в рекламу. Одной из самых запоминающихся стала рекламная кампания Volvo. Ван Дамма запечатлели в видеоролике, где он представил «самый эпичный шпагат» между двумя движущимися грузовиками.
